Séria domácich štúdií, časť 5: Programovanie vašich kopových bubnov

Kopací bubon je jednou z najdôležitejších častí vašej hudby, najmä ak robíte elektronický alebo tanečný. Aj keď títo dvaja nemôžu byť ďalej od vášho žánru, kick bubon je dôležitý, pretože často tvorí základ hudby. Je to to, čo sledujú ďalšie nástroje, a to je časť, ktorú poslucháči zvyčajne sledujú, keď sa bijú do rytmu.

Väčšina hudobných palíc drží vzor 4/4. Je ľahké stavať okolo a je to naozaj najjednoduchšie pre poslucháča. Môžete napísať kedykoľvek požadovaný podpis, ale 4/4 je najbežnejší. Znamená to len, že na každom bare sú štyri kopy.

Pre náš príklad použijeme Logic Pro. Je to DAW (digitálna audio pracovná stanica), ktorú používam doma. Väčšina DAW má podobné funkcie. Možno budete musieť skontrolovať príručku alebo príručku o tom, ako načítať vzorku kopu do svojho DAW na programovanie. Každý bude vyžadovať trochu iný proces. Po načítaní vzorky však bude aspekt programovania fungovať takmer vo všetkých DAW.

Väčšina populárnej hudby beží v tempe okolo 120 bpm (tepy za minútu). Každé DAW, o ktorom viem, sa spúšťa s predvoleným 4/4 časovým podpisom pri 120 bpm. Je to niečo, na čo sme si zvykli počuť, a väčšinou pracuje pre väčšinu z nás. Jedna vec, ktorú chcem, aby si si pamätal, je to, že toto všetko je len základom pre vaše budúce hudobné ciele. Skladbu si môžete vytvoriť v ľubovoľnom tempe. Nemusíte používať 4/4. Keď sa však naučíte tieto základné veci, budete môcť vytvoriť také vzory a hudbu, ktoré chcete vytvoriť. Najťažšia časť je získanie počiatočnej skúsenosti, ktorá vám pomôže začať.

Začnime tým vzorom kopu. Najprv budete chcieť nakresliť v jednom pruhu, ako som to urobil nižšie:

Potom začnete kresliť do svojich individuálnych zásahov do kopového bubna. Tu som nakreslil základný 4/4 kop. Je to len séria štyroch buchlíkov, ktoré slučujú. Počujete to vo väčšine hudby:

Po nakreslení vzoru počiatočného kopu skopírujem túto slučku ešte trikrát. To znamená štyri stĺpce 4/4 kopov:

Normálne to funguje ako základ vašej piesne. Rád používam tieto kopy a stavia okolo nich. Napriek tomu nie sú žiadne dve skladby skonštruované rovnakým spôsobom. Pozrime sa na to, čo môžeme urobiť, aby sme do tejto opakovanej thudovej slučky pridali trochu záujmu.

Na druhú lištu môžem pridať ďalší úder do bubna blízko konca tyče. Potom môžem pridať variáciu tejto zmeny na štvrtú lištu, ako je to znázornené:

Hore vidíte, že mám na prvú lištu štyri zásahy. Druhá lišta pridáva ďalší kop skôr, ako tretia lišta príde so svojimi štyrmi zásahmi. Nakoniec má štvrtá lišta dva ďalšie zásahy, takže niečo, čo takmer znie ako bubon s kopom. Niekedy to znie cool v kontexte piesne. Inokedy to tak nie je. Cieľom je hrať s vecami, až kým nedostanete niečo, čo sa vám páči.

Je tiež skvelé hrať sa podľa rýchlosti. Rýchlosť je, ako tvrdo je zasiahnutý kop. Vďaka tomu je hlasnejší alebo tichší a dodáva vášmu kopu dynamiku. Nechcete, aby zneli každé údery ako presne ten istý zásah. Niekedy urobím prvý zásah každej lišty trochu silnejším, potom možno trocha nižšie. Ak sa chystám pridať dvojitý zásah, môžem zvýšiť rýchlosť tých, čo mu trochu dodajú úder. Rád si predstavujem skutočného bubeníka, ktorý sa snaží hrať na jednotlivé partie, a do niektorých hitov pridáva trochu viac sily na zdôraznenie. Niekedy si to musíte len predstaviť, ako to môže urobiť skutočný hráč.

Nižšie vidíte, že prvá nota má vyššiu rýchlosť ako druhá. Tretia nota má vyššiu hodnotu (je to aj kratší zásah). To môže mať vplyv na zvuky, ktoré zvonia dlhšie), ako druhá nota a štvrtá nota je najjemnejšou partiou (má však o niečo dlhší úder). Ak vzorka kopu zazvoní, budete počuť trochu viac tejto dlhšej noty.). Variácie sú malé, ale to je všetko, čo musíte skutočne zmeniť, ako to vyzerá:

Je tiež potrebné poznamenať, že nič, čo tu robíte, sa nezaväzuje k páskam alebo k ničomu. Môžete si pohrať so vzormi a sekvenciami, kým nenájdete niečo, čo sa vám páči. To, čo začnete, nemusí znieť nič ako váš konečný výsledok. V skutočnosti moje počiatočné kopanie vzory zriedka robiť. Keď pracujem, mám tendenciu stavať so základnou slučkou 4/4 kvôli udržaniu môjho rytmu. Potom to začnem stavať slučky, vysoké klobúky, basové partie a vedie okolo toho (všetko, čo je na ďalší deň). Akonáhle je veľká časť skladby usporiadaná do toho, čo nazývam „chrbtovou kosťou“ piesne, začnem pridávať všetky ďalšie časti, napríklad ďalšie variácie a výplne bubnov atď. Pomáha to urobiť skladbu pre poslucháča oveľa zaujímavejšou.

Opäť sa k dvom piesňam nepristupuje rovnako. Niekedy najskôr vytvorím všetky svoje kopy. Raz som vytvoril basovú linku predtým, ako som urobil všetky ostatné časti, a okolo nej som staval svoje bicie a nástroje. Žiadny prístup nie je správny alebo nesprávny. Často však nájdete ten, ktorý vám vyhovuje najlepšie. Tento vzor kopu ako kotvy je najbežnejší. Je ľahké s nimi pracovať a pomáha vám udržať rytmus, keď okolo neho začnete vytvárať a nahrávať nástroje.

Pre túto chvíľu pokračujte v hre s kopmi a kopmi. Vytvárajte veci, ktoré znejú chladne alebo zaujímavo. Nenechajte sa hanbiť, ale nechajte vzory znieť chladne. Boli by ste prekvapení, čo môžete urobiť s jedným nástrojom.

Budúci týždeň sa pozrieme na pridanie snare hitov a vysokých klobúkov do vašich bicích, aby sme vytvorili kompletnejší znejúci vzor bicích.

Nižšie nájdete časti 1-4. Naučia vás, ako nastaviť svoje domáce štúdio, ak na tom stále pracujete:

• Časť 1
• Časť 2
• Časť 3
• Časť 4