Výstava umelkyne Zeynep Çilek Çimen „Jar“ je v galérii Merkur!

Umelkyňa Zeynep Çilek Çimen prehodnotila naturalistický štýl Kara Memi na výstave „Jar“, kde sa spája op art a muralistické postupy.

člçı Zeynep Çilek Grass„Jar“, kde sa prelína op art a muralistické postupy výstavaVo svojej tvorbe reinterpretoval naturalistický štýl Kara Memi.

Vnímanie „krásy“ kvôli ich vzhľadu, symbolizujúce rozmnožovanie a rozmnožovanie vďaka procesu „opeľovania“, ktorý im umožňuje existovať. Kvety, ktoré vo svojom pozadí obsahujú rôzne druhy a skryté významy, sa objavujú takmer v každom období dejín umenia. von. Hoci do určitého obdobia bola na spodku maliarskej hierarchie, niekedy v detailoch ako atribút v mytologických a náboženských scénach a niekedy to, čo sa chcelo povedať. Má svoje miesto v skrytých botanických symbolikách, ktoré zdôrazňujú dôraz na tému, a niekedy v kvetinových poliach a lotosových displejoch, ktoré pokrývajú celé plátno, s vplyvom francúzskych realistov a symbolistov. našiel.

Biele ľalie symbolizujúce plodnosť Héry v mytologických zobrazeniach v dejinách umenia, Christian Symbolizuje čistotu Márie v scénach „Zvestovania Márii“, čo je jeden z dôležitých námetov jej umenia. zatiaľ čo; Červené ruže a karafiáty predstavovali Ježišovu obetu a päť rán vytvorených na jeho tele počas jeho ukrižovania. Tieto červené kvety, ktoré sa neskôr začali často objavovať na svadobných portrétoch, sa stali jedným zo symbolov svetskej lásky a oddanosti, čím opustili svoj vzťah k svetu a náboženstvu. V 17. storočí, keď začali prekvitať medzinárodné obchodné siete. V Holandsku 19. storočia sa v umeleckých dielach používali zvädnuté kvety, ktoré symbolizovali materiálne bohatstvo a pominuteľnosť ľudského života. Lebky a presýpacie hodiny sprevádzali zvädnuté kvety v týchto typoch dojmov, nazývaných "memento mori" alebo "vanitas".

Botanická ilustrácia, ktorá bola vytvorená s cieľom preskúmať anatómiu rastlín, sa vrátila do obdobia pred Kristom a pokračovala v období stredoveku a renesancie. a 19. storočia dosiahol svoj vrchol. Pravidlá etikety určené za vlády kráľovnej Viktórie (1819 - 1901) v Anglicku sa zároveň nazývali „fluoriografia“. popularizoval svoje knihy, význam pripisovaný kvetom sa ešte zvýšil a v jeho umeleckých dielach boli skryté botanické symboly. sa objavilo. Francúzsky realista a impresionista Édouard Manet, ktorý mal významný vplyv na rozvoj modernizmu, vyhlásil žáner zátišia za základný kameň maľby, Umelci ako Claude Monet, Paul Gauguin a Vincent van Gogh zaraďujú kvety do svojich diel skôr kvôli osobnému významu, ktorý kvetinám pripisujú, než ako atribúty a symboly. dal.

20. Výstavy kvetov, ktoré sa v 19. storočí dostali do popredia maľby aj fotografie, sú plné botanickej anatómie a osobného významu rastlín. postavením uprostred scény z najbližšieho rámca v produkciách umelcov ako Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston a Imogen Cunningham. našiel. V roku 1970, keď vládlo konceptuálne umenie, Wolfgang Laib zbieral kvety okolo svojho domu a ateliéru. Inštalácia vyrobená výlučne z peľu a séria Damien Hirst Cherry Blossoms sú výsledkom jarnej inšpirácie pre umelcov.

Tradície západného systému viery a ikonografie a reprezentácie kvetov v maľbe sú významom aj reprezentáciou. Zatiaľ čo situácia prešla diferenciáciou z hľadiska ukázal. V islamskom umení dominuje v portrétoch štylizácia, a tou je plastická štylizácia živých bytostí. ozdobné prvky so štylizovanými kvetinovými motívmi a geometrickými vzormi. bola obmedzená. Avšak, 16. Podľa údajov v platových knihách nájomcu ehl-i za vlády Sulejmana Nádherného v 16. storočí po smrti svojho učiteľa Şahkulu Kara Memi, ktorý sa ujal úlohy majstra maliara, sa od tohto štylizovaného chápania odklonil a vo svojich knižných ilustráciách uprednostňoval naturalistický postoj. urobil. Svoje umelecké produkcie presadzoval tým, že sa pridŕžal skutočnosti, že nič v prírode nie je rovnaké, Niektoré kvety a listy vyrastajúce z rovnakého stredu sú špicaté a niektoré sú zaoblené. skončilo. Kara Memi, ktorý otvoril oči vonkajšiemu svetu napriek systému viery, ktorý ovplyvnil vzdelávacie praktiky muralistov, Na obdobie, v ktorom žil, urobil veľký skok vpred a svojím zmyslom pre štýl vážne ovplyvnil aj svojich nasledovníkov. postihnutých.

Dnes Zeynep Çilek Çimen znovu skúma reprezentácie kvetov v dejinách západného umenia pomocou svojho tradičného umeleckého vzdelania a praxe muralizmu.

Kvetinové motívy prepletené s dotykmi Op Art približujú každému divákovi tvárou v tvár významovým rozmerom uviaznutým v pozadí jeho mysle. Displeje, ktoré preberajú farbu z jarných kvetov, pripomínajú fenomén prázdnoty v miniatúrnom umení. Na základe umeleckej praxe Kary Memi, ktorá je označovaná za súčasníčku svojho veku, umelkyňa reinterpretuje jej štylizované jarné vetvy a naturalistický štýl s vlastným prístupom. Štylizované kvetinové motívy, ktoré vytvárajú dojem hĺbky v poradí, ktoré postupuje od priehľadného k nepriehľadnému, vznikajú opakovaním a stávajú sa neidentifikovanými.

 Zeynep Çilek Çimen opisuje svoju umeleckú prax týmito slovami:

„Staré a zastarané nie sú to isté. Niektoré veci nikdy nezostarnú. Jedným z nich sú motívy. Pripravuje sa so snami, očakávaniami, nádejami; odráža estetické chápanie doby, jej vkus a dokonca aj jej pohľad na život; je v nej zmysel a krása, ktorá presahuje účel, na ktorý bola pripravená. Na druhej strane viete, že život je rovnováhou vecí, ktoré sú trvalé a vecí, ktoré sú dočasné, presne ako povedal Baudelaire. A o kultúrnej čistote sa najmä v modernej dobe nemôže baviť. Aby tradície prežili, niektorí jednotlivci žijúci v spoločnosti musia byť ochotní ich zachovávať. Uprostred neustálych zmien sa menia aj motívy.“